A la maison – 40×50
470,00 € ttc
« À la maison » de Caroline Moisan est une peinture qui capte la poésie du quotidien grâce à une composition riche en couleurs et en textures. À travers une esthétique contemporaine et impressionniste, elle explore la relation entre l’intérieur et l’extérieur, la lumière et l’ombre, l’éphémère et le durable. L’œuvre invite le spectateur à plonger dans un moment suspendu, célébrant la simplicité d’un environnement domestique dans un camaïeu de couleurs.
Description
“A la maison“ – Caroline Moisan
Peinture numérique – 2024
Impression encre pigmentaire sur papier fine art Hahnemühle
Tirage limité : 1/12 – Certificat authenticité
Disponible dans d’autres tailles
Prix sans cadre – Frais de port non inclus
Expédition sécurisée en tube.
Cette peinture explore l’intimité d’un espace intérieur chaleureux et vivant, où les objets du quotidien se mêlent à une lumière riche et changeante. L’œuvre capte un instant figé dans une maison tout en jouant avec des textures et des superpositions complexes. Un bouquet de fleurs flamboyantes situé au centre de la composition, attire immédiatement l’attention grâce à ses teintes rouge-orangé. Les fleurs semblent s’envoler dans un nuage de végétaux, ajoutant une dimension surréaliste et vivante à l’image. Sur la table, on distingue divers objets tels qu’un vase, la sculpture d’un petit chat et quelques objets. Ces éléments ajoutent une touche de quotidien et renforcent l’idée d’une scène domestique. Une fenêtre ouverte laisse entrevoir un extérieur verdoyant, baigné de lumière. Cela crée un contraste entre l’intérieur chaleureux et l’extérieur naturel, reliant les deux mondes. Des reflets ou des superpositions colorées dans l’arrière-plan ajoutent une touche abstraite, donnant à la scène une qualité presque onirique. Les fleurs dominent la scène avec leurs teintes rouges et oranges. Les tons verts des arbres de l’arrière-plan créent un équilibre apaisant face aux couleurs vives du bouquet. Des jaunes dorés sont visibles dans les reflets de lumière et sur certains objets de la table, ajoutant une sensation de chaleur. L’image est composée de couches multiples, où les reflets, les textures et les éléments figuratifs se fondent les uns dans les autres. Cela donne une impression de mouvement et d’instabilité dans une scène pourtant figée. Les formes sont suggérées plutôt que clairement définies, créant un style semi-abstrait qui privilégie l’atmosphère et les émotions plutôt que le réalisme détaillé.
