Kyoto zen – 30X40.
370,00 € ttc
“Kyoto zen“ de Caroline Moisan est une œuvre qui rappelle celle des portraits contemplatifs de la peinture classique. Le regard de la femme au premier plan est sans aucun doute le point focal de l’œuvre, un élément clé qui capte instantanément l’attention et confère à la composition une profondeur émotionnelle et narrative. Ce regard semble familier et personnel, comme si la femme voyait à travers le spectateur, ou plutôt, comme si elle reflétait une partie de lui. Ce regard agit comme une invitation silencieuse au spectateur à entrer dans son univers intérieur.
Description
« Zen à Kyoto »
Peinture numérique – 2024
Impression encre pigmentaire sur papier fine art Hahnemühle.
Série Limitée: 1/12 – Certificat d’authenticité
Disponible dans d’autres formats
Prix sans cadre – Frais de port non inclus
Expédition sécurisée en tube.
Cette peinture est une œuvre qui juxtapose deux figures féminines dans un cadre bucolique et méditatif. L’artiste explore ici la dualité entre le proche et le lointain, et entre le détail émotionnel et la vastitude environnementale. À travers un traitement délicat des couleurs, des textures et des compositions, l’œuvre invite le spectateur à plonger dans un univers à la fois intime et universel. Au premier plan, une femme repose la tête sur ses bras, ses yeux fixant directement le spectateur. Son expression douce mais chargée d’émotions crée un moment de connexion intime. Ses lèvres rouges et ses ongles vernis évoquent un contraste saisissant avec la simplicité de sa pose et des tons terreux du reste de l’œuvre. À l’arrière-plan, une autre femme marche dans un espace naturel baigné de teintes automnales. Habillée de couleurs pastel, elle semble presque flotter dans cet environnement zen, incarnant une certaine légèreté et une harmonie avec le paysage. Sa posture droite et détachée contraste avec la proximité presque tactile du sujet au premier plan. La palette chromatique est dominée par des teintes chaudes : des oranges, des bruns et des jaunes dorés, évoquant l’automne, saison de transition et de réflexion. Ces couleurs enveloppantes confèrent à la composition une atmosphère sereine et apaisante, renforcée par la lumière douce qui semble filtrer à travers un feuillage abondant. Ce cadre semble inspiré des jardins zen japonais, où chaque élément est soigneusement placé pour favoriser la méditation et l’harmonie. Le regard de la femme couchée en premier plan est l’âme de l’œuvre. En le contemplant, on a l’impression de dialoguer silencieusement avec elle, de partager un instant de vulnérabilité et de réflexion. C’est un regard qui ne se contente pas d’être observé, mais qui observe également, nous renvoyant à notre propre intériorité et à la profondeur des émotions humaines.
