Tokyo Kari – 21X29,7
190,00 € ttc
« Tokyo Kari » de Caroline Moisan est une peinture qui capture la complexité de la vie urbaine, mêlant introspection individuelle et présence collective. Grâce à une palette de couleurs chaudes, une composition dynamique mais équilibrée, et une esthétique contemporaine, l’artiste réussit à évoquer une scène mélancolique et poétique. L’œuvre invite le spectateur à explorer les émotions silencieuses et les récits implicites qui se déroulent dans les moments simples de la vie quotidienne.
Description
“Tokyo Kari“ – Caroline Moisan
Peinture numérique – 2024
Impression encre pigmentaire sur papier fine art Hahnemühle
Tirage limité : 1/12 – Certificat authenticité
Disponible dans d’autres tailles
Prix sans cadre – Frais de port non inclus
Expédition sécurisée en tube.
Cette peinture est une scène intimiste et contemplative, où une femme, plongée dans ses pensées, devient le point focal d’une composition riche en détails et en textures. L’arrière-plan animé mais flou crée un contraste subtil avec la sérénité de la figure centrale, évoquant une ambiance urbaine empreinte de mélancolie et de mystère. Une femme assise, accoudée à une table, est le centre de l’attention. Sa posture détendue et son regard pensif, tourné vers la gauche, suggèrent qu’elle est perdue dans ses pensées ou observe discrètement quelque chose en dehors du cadre. lle porte une robe orange à motifs subtils, qui attire l’œil et apporte une chaleur à la composition. Ses cheveux noirs sont élégamment relevés en un chignon bas, renforçant son apparence classique et intemporelle. L’environnement rappelle une terrasse ou un café japonais, avec des éléments d’architecture en bois et des jeux de lumière complexes, probablement issus de lanternes ou d’éclairages urbains. Les oranges et bruns dominants dans la robe de la femme et la boisson transmettent une chaleur et une intimité. Les beiges et les gris de la table et des arrière-plans équilibrent les couleurs chaudes, apportant une douceur visuelle. Une ambiance douce, contemplative et légèrement mélancolique émane de l’œuvre. La scène semble capturer un moment de pause ou de réflexion dans un environnement animé mais contenu. L’œuvre semble raconter l’histoire d’un moment volé, où une femme se retire mentalement du tumulte environnant pour se reconnecter à elle-même. La présence de l’autre femme, floue et en retrait, enrichit cette narration, suggérant une interaction passée ou une observation distante.
